A principios de los noventa, Ana Condado (Villarcayo, Burgos, 1963) toma la drástica decisión de abandonar tal vez una brillante carrera en el diseño de moda para dedicarse a las artes plásticas y desarrollar así un lenguaje visual propio que le permitiese expresar sus inquietudes reales. Hemos podido disfrutar del resultado de su trabajo en la exposición del Ateneo de Madrid entre el 1 y el 22 del pasado mes de diciembre, que ofreció un interesante testimonio visual de su perspectiva de la fusión entre naturaleza y arte.

La exposición de Ana Condado requiere del visitante una actitud reflexiva, una mirada que no se detenga en la superficie de las formas y que se esfuerce en desentrañar el universo simbólico propuesto. En un primer momento, la variedad de técnicas, materiales y temas que se reúnen en la sala generan cierta sensación de incertidumbre; sin embargo, a medida que el observador se sumerge en la exposición, descubre un hilo argumental que finalmente le revela la coherencia y la unidad del mensaje. Cuando le sugiero esto a Ana Condado, no le sorprende en absoluto: “A mi me emocionan las relaciones que hay entre distintas estructuras presentes en la naturaleza a distintas escalas y me gusta relacionar las costumbres y las emociones de los seres humanos, que están un poco desvinculados de la naturaleza”. Para ello, la diversidad técnica y material (cristal sobre arpillera, resina de poliéster, corteza de árbol, yeso, materiales orgánicos…) le es casi imprescindible. “El uso de lenguajes que no son habituales –comenta la artista- te abre una puerta enorme, tienes mucha más libertad de trabajo para reflejar pensamientos o ideas… además, me apasiona poder utilizar elementos que encuentro en la naturaleza, como los amentos de sauce o la cáscara de huevo. Me dejo sorprender por la naturaleza, paseo y encuentro esos elementos sin buscarlos. Hay veces que te estás estrujando la cabeza y no sale nada, pero puedes estar haciendo un dibujo o cualquier otra obra y de repente ¡pum!, surge la idea”.

Para Ana el montaje de la exposición es esencial en la medida en que afecta a cada obra expuesta y a su adecuada percepción. Para lograr una sintaxis correcta que permita apreciar cada objeto y comprender a la vez el conjunto, se sirve de una filosofía milenaria del espacio, el Feng – Shui. “Creo que la relación entre el espacio y los objetos es importantísima –señala con rotundidad-: dependiendo del espacio tú crees puedes imaginarte una exposición u otra. Mi hobby es el Feng – Shui, y me resulta útil”. Sin embargo, las condiciones físicas de la sala han impuesto algunas limitaciones al montaje de su obra. “Hay algunas obras que yo hubiese preferido colgar del techo, para poder apreciar también su reverso y hacer varios juegos con la luz…pero hemos tenido que ponerlas en la pared”.

Autodidacta, espiritual y de notable sensibilidad, Ana Condado ha logrado su propósito: dedicarse al arte y a la expresión plástica de su mundo interior. “Las cosas se logran cuando te las propones y las realizas –explica la artista-, mucha gente dice `me encantaría saber pintar´, pues hay que ponerse y trabajar en ello”. Ana Condado predica con el ejemplo. Aunque reconoce que los artistas se encuentran en un entorno económicamente hostil, disfruta compaginando su labor creativa con la enseñanza en varios cursos de artes plásticas que dirige en la comarca burgalesa de las Merindades. Ana ha encontrado en el arte, sin duda, algo más que un medio de expresión. “El arte es una terapia –afirma- y también una manera de aprender; cuando uno pinta un cuadro, por ejemplo, está aprendiendo mucho: historia, química, física…”. Es evidente que la carrera de Ana Condado ha sido un fructífero proceso de aprendizaje que ha culminado en un lenguaje versátil y maduro, al servicio de un mensaje potente y desafiante, de una nueva mirada sobre el mundo. Y sin duda, el mundo le devolverá la atención que se merece.

Sala de exposiciones Sta. Catalina. Ateneo de Madrid

C/ Sta. Catalina, 10 (28014) Madrid

Horario: de lunes a viernes de 17 a 21 h.